SIGO PENSANDO

Le tiene que gustar a cualquier persona con un mínimo de

Hace ya tiempo tuve una entretenida conversación con una querida amiga sobre los programas “cazatalentos” como Operación Triunfo o Factor X. Después de hablar sobre lo patéticos que eran los concursantes cantando malamente Smells Like Teen Spirit, lo flipado, tópico y sobreactuado que es (o era) el personaje de Risto Mejide, y lo horribles que son los trajes de Jesús Vazquez en todas las galas semanales, recordamos los buenos tiempos de OT (si es que los hubo). Aquellos en los que se presentaba en Televisión Española de la mano de Carlos Lozano, un hombre con cara de chulo de putas. Los tiempos en los que antes de caer en el olvido o hacer una triste carrera, los ganadores iban a perder Eurovisión dejando más en ridículo a los españoles orgullosos de sus “triunfitos”.

Después toda la disertación esta llegó el debate sobre la conveniencia de programas como este. Mi amiga se mostraba a favor de ellos, ya que aunque considerara que no se trata más que un reality show que a la vez sirve de fábrica de productos pasajeramente comerciales, constituía una oportunidad para aquellos talentos con pocos recursos que quisieran cumplir su sueño de saltar a la fama y el estrellato (lágrimas). Una forma, digamos, de democratizar el mundo de la música.

En aquel momento ante eso no supe qué responder, pero ahoa lo tengo bastante claro. ¿Democratizar? ¿Es que acaso es necesario democratizar más la música? ¿A qué nos estamos refiriendo con “talentos con pocos recursos”? Basta con que nos fijemos en la banda más importante de la historia de la música, The Beatles. ¡John Lennon vivía a la orilla del río Mersey con su tía porque su padre desapareció un día y su madre los abandonó a él y a su hermana! The Beatles no eran una excepción. Se me hace difícil pensar en una banda importante cuyos miembros provinieran de familias adineradas. Más bien si tengo que pensar en un grupo formado por pijos o ricos, sólo se me ocurren grupos de la factoría Disney del estilo de los Jonas Brothers. Siempre ha habido gente sin recursos y con talento que salta a la fama por su propio pie, y no rescatados por productoras audiovisuales que los quiere vender como producto publicitario para luego dejarlos caer en el olvido. ¿Es necesaria por tanto una mayor democratización de la música? ¡Cielos, no! No si me van a intentar hacer comer toda la bazofia que sale de la academia de Operación Triunfo. ¡La música ya está democratizada de sobra, joder!

Francisco Dans es blogger desde 2005 y actualmente escribe en su blog colaborativo, EfectosSecundarios. Alguna vez le da por contribuir en otro blog porque tiene demasiado tiempo muerto.

Hace aproximadamente un año que colgué éste vídeo en YouTube y hoy tiene casi 30.000 visitas, ¡casi nada!:

Tanto el frío de Noviembre, el cansancio y la costumbre no conocen ni una esquina de un amor tan bien guardado.

Me dispongo a escribir ésta entrada después de varias semanas escuchando casi a diario el primer y último álbum de Family, Un soplo en el corazón, de 1993. Un álbum que es ya una leyenda dentro del pop independiente (indie) español y que es un grupo de referencia para muchos artistas.

Ahora mismo estoy en mi salón escuchando el Harmónica de La Buena Vida y me doy cuenta de lo infravalorada que está la música española. ¿Cuántas veces no habremos escuchado expresiones como “En España no hay buena música”?. No se vosotros, pero yo lo he escuchado muchísimas veces. Siempre tendemos a pensar que “lo que hay” en España es lo que nos ponen por la radio y lo que mas escucha la gente, y no. Craso error.

Como dice mi amigo Fran, la calidad y el gusto en la música son variables independientes, y por desgracia (y en general) nuestra generación no se para a buscar música de calidad, sino música para pasar el tiempo. Música que suena hoy y en dos meses cae en el olvido. Menos mal que no todos hacen ésto y que sigue habiendo gente con criterio.

Pero no pretendo escribir ésta entrada para hacer un comentario sobre la música actual en España, ya que ésto sería agotador.

Ésta entrada está dedicada al álbum Un soplo en el corazón, disco que me ha encantado y que se lo recomiendo a todo aquel que quiera escuchar un disco diferente, con unas letras increíbles y una música que no pretende ser ostentosa. Un disco humilde que guarda letras creadas a través de la imaginación, de los sentimientos y de sensaciones que pueblan nuestra mente. Es, sinceramente, un disco MARAVILLOSO. Uno de los mejores discos que he escuchado.

14 canciones que hablan por si solas del desamor, la amistad, el verano… Una obra maestra en castellano que es posible encontrar a través de Elefant Records, que la ha reeditado en el año 2004.

Recomiendo que lo escucheis al completo. VALE LA PENA.

Si quereis escuchar TODAS sus canciones, CLICK AQUÍ

Os dejo un par de canciones de mis favoritas: Dame estrellas o limones y Viaje a los sueños polares.

Acabo de percibir una interesantísima similitud entre dos obras de dos grandes genios: Igor Stravinsky, con su obra Fireworks, op. 4 y Paul Dukas con su obra El aprendiz de brujo.

HOY NO DUERMO, ESTOY REALMENTE EMOCIONADO.

El misterioso, extraño y peculiar caso de la mujer que parió un tanque:

Sinceramente, me siento incapaz de describir a Georges Moustaki ya que es un músico fuera de lo común. Cualquier descripción se quedaría corta. Creedme, la palabra que mas se acercaría sería “mágico”.

Os dejo dos de sus mejores canciones, en mi humilde opinión.

Espero que las disfruteis tanto como yo.

Acabo de escuchar -no por primera vez- El pájaro de fuego, de Stravinsky y, como siempre me emocionó: Es una de mis obras de música clásica favoritas junto con el Adagio del Concierto de Aranjuez (Joaquín Rodrigo), Adagio en sol menor (Albinoni), El aprendiz de brujo (Paul Dukas, al loro: música impresionista), cualquiera de Érik Satié, El Moldava (Smetana) etcétera, etcétera, etcétera.

Podría pasarme horas haciendo una lista y comentando una por una las obras y las impresiones que me causa cada una de ellas, pero no es lo que quiero escribir hoy, eso lo dejo para otro día en el que esté con afán enciclopedista y de “clase magistral”, es decir, nunca.

Quiero hacer -como dice el título- una fugaz reflexión sobre el Sentir, enfocado hacia la música, mi gran pasión. Ahí va:

En momentos de felicidad y placer, solemos estar lo bastante preparados para ser conscientes del momento y dejar que la experiencia lo sea todo. En tales momentos, nos “olvidamos de nosotros mismos”, y la mente no realiza ningún intento de dividirse, de separarse de la experiencia. Mientras permanece la noción de que estoy separado de mi experiencia, hay confusión y tumulto.

Ésto es aplicable al disfrute que obtenemos al escuchar Música (con mayúscula):

Para comprender la Música, como es lógico, hay que escucharla, pero mientras pensamos “(Yo) estoy escuchando ésta música”, no la escuchamos.Para comprender la alegría o el miedo, hay que ser conscientes de ello de un modo total, sin divisiones. Mientras lo llamemos de un modo u otro y digamos “soy feliz” o “tengo miedo”, no somos conscientes de manera plena.

El temor, el dolor, el pesar y el hastío seguirán siendo problemas si no los comprendemos, pero comprenderlos requiere de una mente única y no dividida.

Éste es, sin duda, el significado de este extraño dicho: “Si tus ojos son únicos, tu cuerpo entero está lleno de luz”.

Ya hemos dado una pincelada al tema de “escuchar Música”, pero vayamos al tema de “tocar Música”:

Cuando se toca música, simplemente desaparece, no queda nada, y por esa razón es una de las artes más elevadas y espirituales que existen. También es la mas FUGAZ. Se puede decir que la fugacidad es un distintivo de la espiritualidad. Mucha gente piensa lo contrario: que lo espiritual es imperecedero.Falso.

Cuanto más tiende una cosa a ser permanente, más tiende a carecer de vida.

Así pues, como fugaz que es éste post (y en consecuencia espiritual, o pseudoespiritual), espero que os anime a hacer alguna reflexión personal sobre lo que queráis. Que para eso está el blog.

Espero que os haya gustado, y gracias por vuestro tiempo, amigos.